第484章
正如《港囧》中拍摄的记录片一般，成了众人眼中毫无疑问的故事片。
而在表演中，李香兰实际上是在回顾自己虽然长度不够，但滋味极为丰厚的人生。这种机会其实极为难得，很少会有人站在一个客观的立场上，去回顾自己曾经的经历，并试图将其以一种客观的态度表述出来。
而人的很多经历，在经历当时，其实是没有很多体味的。只有在这段经历过去一段时间之后，才会和他人的经历有所对比。才会就此体味出一些不同寻常的味道，知道自己当时的初心所在。从而，触动情肠。
这种回顾，和对自己的解剖，其实更近于一种禅宗似的坐禅。佛家所谓的放下，其前提是先要拿得起，随后才能放得下。否则，都不知道自己拿起的是什么东西，何谈放下之说。这绝对是一种让人精神变得强大的修行方式。
而李香兰在拍摄《李香兰》这部电影的过程中，经历的就是这种心理历程。而在李香兰对往事的回顾中，许多自己原本并不清晰的动机心情，终于明朗起来。所以，时常在拍摄时，一声感喟。
正因为如此，《李香兰》这部电影中，李香兰将自己表现的极为透彻，且淋漓尽致。
不得不说，人文社科的理论，当到了一定高度的时候，总是会有相通之处。李香兰的这种表演方式，其实非常接近斯坦尼斯拉夫斯基所说的“直觉和情感的路线”，以及“引向内心的现实主义”。
而斯坦尼斯拉夫斯基以内心体验为核心的戏剧体系，更在《李香兰》这部电影中，得到了完美的验证。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员要在创造角色人物的过程之中，有对角色有真正的体验。
“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台上，要在角色的生活环境中和角色完全一样的、合乎逻辑的、有顺序的、像人那样的去思想、希望、企求和动作。”
而有谁能比自己，更好的体验自己呢？是以，电影《李香兰》中，李香兰这个角色极为丰满有力。不但感动了观众，甚至连李香兰自己也感动了。
与后世原版有所不同的是，李香兰在上海滩遇到了夜无光，所以，她在上海的经历，便与原本不同。不过，也正因为这一段经历，让李香兰觉得珍贵而感动。因为从上海滩开始，她便不再是一个人面对浊世涛涛。
并且，电影《李香兰》中的夜无光，也是由夜无光本人扮演。其中，两人的相识，共事，直到情愫渐生。于电影中清晰分明的表现出来。而当这份情愫被放到求婚现场上展现时，力量便大了十倍。
虽然这不是个言情电影当道的时代，但台下观众，仍旧看哭了不少。李香兰和夜无光的传奇恋情，就此举世皆知。而这一场求婚，也成为后世津津乐道许久的传奇。这才是余生同意将电影《李香兰》放到夜无光求婚现场播放的目的。
这部电影很快风靡于日本和中国，当年夜无光也是演过电影的，虽然后来没有继续。但是，凭借其在电影《李香兰》中出色表现，也足够进入一流影星之列。而李香兰凭借这一部，自己表演自己的电影，更是由一线明星，变成了超级巨星。
原本，上海滩还有能和李香兰相提并论的歌后，可是如今，走向世界，并扬名立万的，也只有李香兰一人。而国内的影评人，在感叹之余，也不由得心中遗憾，评论道：“如果人能够再年轻一次，由自己表演自己将是最动人的事情。”
第二百六十章 考评
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并且，这部详尽真实的电影，让不明李香兰真相的中国人也看清楚了李香兰的本性，其反战的意图，远比国人想象的要多。并且，在电影中，李香兰并没有回避自此曾经出演《支那之夜》等电影的史实。算得上态度诚恳。
原本，因为在李香兰作为战犯被审判，而对李香兰有所芥蒂的中国人，心中终于对李香兰有所谅解。
而倍受打击的，却是原本将李香兰视为偶像或者梦中情人，又对战争抱有积极态度的部分日本人。不但心中的女神被中国人追走了，而且，这女神居然根本就不认可他们在中国的所作所为。许多人就此气焰全无。反战的效果出乎意料的好。
对于这样一部在十几天之内风靡亚洲文化圈的电影，美国人自然不能无视。阿尔伯特很快便给余生打了电话。想要在华纳的院线，独家放映《李香兰》。
这个时代的中国文娱产品，能有机会走上世界舞台的并不多。而余生独占其半壁江山。原因很简单，并不是中国文化如何如何不好，也不是老美就在文化上更胜一筹。而是因为不同文化之间，固有的文化差异。
很多时候，美国人并不能欣赏带有中国人审美倾向的、原汁原味的中国艺术。就像中国人即便学会了英语，很多人也不能顺畅的阅读原版的《华尔街日报》一样。即便是到了后世，这种情况也没有什么改观。
在后世，因为中国文化的传承断层，美国人的大片，在电影市场上横行霸道。叫好又叫座的中国电影，却屈指可数。能走向世界，让美国人叹服的，凤毛麟角。
而在表演中，李香兰实际上是在回顾自己虽然长度不够，但滋味极为丰厚的人生。这种机会其实极为难得，很少会有人站在一个客观的立场上，去回顾自己曾经的经历，并试图将其以一种客观的态度表述出来。
而人的很多经历，在经历当时，其实是没有很多体味的。只有在这段经历过去一段时间之后，才会和他人的经历有所对比。才会就此体味出一些不同寻常的味道，知道自己当时的初心所在。从而，触动情肠。
这种回顾，和对自己的解剖，其实更近于一种禅宗似的坐禅。佛家所谓的放下，其前提是先要拿得起，随后才能放得下。否则，都不知道自己拿起的是什么东西，何谈放下之说。这绝对是一种让人精神变得强大的修行方式。
而李香兰在拍摄《李香兰》这部电影的过程中，经历的就是这种心理历程。而在李香兰对往事的回顾中，许多自己原本并不清晰的动机心情，终于明朗起来。所以，时常在拍摄时，一声感喟。
正因为如此，《李香兰》这部电影中，李香兰将自己表现的极为透彻，且淋漓尽致。
不得不说，人文社科的理论，当到了一定高度的时候，总是会有相通之处。李香兰的这种表演方式，其实非常接近斯坦尼斯拉夫斯基所说的“直觉和情感的路线”，以及“引向内心的现实主义”。
而斯坦尼斯拉夫斯基以内心体验为核心的戏剧体系，更在《李香兰》这部电影中，得到了完美的验证。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员要在创造角色人物的过程之中，有对角色有真正的体验。
“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台上，要在角色的生活环境中和角色完全一样的、合乎逻辑的、有顺序的、像人那样的去思想、希望、企求和动作。”
而有谁能比自己，更好的体验自己呢？是以，电影《李香兰》中，李香兰这个角色极为丰满有力。不但感动了观众，甚至连李香兰自己也感动了。
与后世原版有所不同的是，李香兰在上海滩遇到了夜无光，所以，她在上海的经历，便与原本不同。不过，也正因为这一段经历，让李香兰觉得珍贵而感动。因为从上海滩开始，她便不再是一个人面对浊世涛涛。
并且，电影《李香兰》中的夜无光，也是由夜无光本人扮演。其中，两人的相识，共事，直到情愫渐生。于电影中清晰分明的表现出来。而当这份情愫被放到求婚现场上展现时，力量便大了十倍。
虽然这不是个言情电影当道的时代，但台下观众，仍旧看哭了不少。李香兰和夜无光的传奇恋情，就此举世皆知。而这一场求婚，也成为后世津津乐道许久的传奇。这才是余生同意将电影《李香兰》放到夜无光求婚现场播放的目的。
这部电影很快风靡于日本和中国，当年夜无光也是演过电影的，虽然后来没有继续。但是，凭借其在电影《李香兰》中出色表现，也足够进入一流影星之列。而李香兰凭借这一部，自己表演自己的电影，更是由一线明星，变成了超级巨星。
原本，上海滩还有能和李香兰相提并论的歌后，可是如今，走向世界，并扬名立万的，也只有李香兰一人。而国内的影评人，在感叹之余，也不由得心中遗憾，评论道：“如果人能够再年轻一次，由自己表演自己将是最动人的事情。”
第二百六十章 考评
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原本，因为在李香兰作为战犯被审判，而对李香兰有所芥蒂的中国人，心中终于对李香兰有所谅解。
而倍受打击的，却是原本将李香兰视为偶像或者梦中情人，又对战争抱有积极态度的部分日本人。不但心中的女神被中国人追走了，而且，这女神居然根本就不认可他们在中国的所作所为。许多人就此气焰全无。反战的效果出乎意料的好。
对于这样一部在十几天之内风靡亚洲文化圈的电影，美国人自然不能无视。阿尔伯特很快便给余生打了电话。想要在华纳的院线，独家放映《李香兰》。
这个时代的中国文娱产品，能有机会走上世界舞台的并不多。而余生独占其半壁江山。原因很简单，并不是中国文化如何如何不好，也不是老美就在文化上更胜一筹。而是因为不同文化之间，固有的文化差异。
很多时候，美国人并不能欣赏带有中国人审美倾向的、原汁原味的中国艺术。就像中国人即便学会了英语，很多人也不能顺畅的阅读原版的《华尔街日报》一样。即便是到了后世，这种情况也没有什么改观。
在后世，因为中国文化的传承断层，美国人的大片，在电影市场上横行霸道。叫好又叫座的中国电影，却屈指可数。能走向世界，让美国人叹服的，凤毛麟角。