第481章
低调的蓝，带着深深浅浅的灰和青，色调古朴，非常美丽。
有位评委忍不住走过来，指尖轻轻点了一点，随手抹在纸上，带出一道浅浅的痕迹。
色泽冷冽，仿佛凌晨五点青蓝色的海面。
这样的色调，让人根本无法拒绝。
仿佛一个外冷内热的女子，看似高傲，但是却极美，拥入怀中时又觉得温暖柔软。
界于冷色和暖色之间，纯天然的色调。
光是这颜料，陆子安便已胜出其他人太多。
这位评委也颇为惊异，忍了忍，还是提醒道：“这是初赛……”
初赛就将全部底牌掀开，决赛呢？
陆子安可不是完全没有名气的人，只要杀入决赛就好。
他可是奔着冠军去的！
然而陆子安只是笑，并没有开口解释什么。
白木由贵深深地怀疑，他一定还有别的底牌。
这样想着，他就觉得自己昨晚的决定无比正确。
这时胎骨已干，陆子安便开始进行精细的打磨。
粗糙的表面被一遍遍地磨平，那些奇妙的印痕却并未消失。
它的线条是不可捉摸的，那些纹理已经刻进了骨子里。
当整个胎骨都被打磨光滑，陆子安才开始上漆。
做漆，需要眼与手、心与手，眼、心和手的高度融合。
看似只是将整个胎骨内外全部涂上白漆，但是实际上要考虑到它的光滑性和完整性。
尤其是生漆，味道不好闻，又容易引起过敏，处理过程中必须非常小心。
如果接触到皮肤，那真不是开玩笑的。
那种痒会痒到骨头里去，恨不能将那一整块都抠下来。
尤其不能使用热水，因为生漆用热水就会发散，几乎几秒钟的时间便会扩散到其他部位。
有人甚至痒得满地打滚，恨不能拿刀把肉剐下来。
陆子安自然也非常清楚生漆的厉害，漆抹的过程极为小心谨慎。
将它全部涂抹完毕，虽然目前看着略白，但是生漆接触空气后会逐渐转变为褐色，因此他等到生漆将干未干时，又在其上涂了一层白色颜料。
用工具蘸着调好的色漆，在胎骨上制作出的浅浅的凹凸纹理，就是“打埝”。
这是制作脱胎漆器的关键，“埝”的形状、高低、走势，决定了最后的花纹。
这就是脱胎漆器不刻、不雕，却能形成美妙纹理的奥秘所在。
看似轻松，却将许多学习脱胎漆器的人拒之门外。
打埝时要特别注意“流动感”，漆沿着经络慢慢流，就像毛笔的感觉一样。
陆子安手法熟悉，打埝的动作极为灵动。
生漆干涸硬化后，形成了一层光滑的漆膜，然后就需要再次进行打磨。
打磨其实最费工夫，和玉雕一样，毫厘之间最见匠人功底。
如果力度不够，表面光彩欠缺；
磨过了头，隐藏的纹理全然没有，此前的功夫就算白费了。
虽然很难把握，但脱胎漆器的迷人之处，或许就是这种恰到好处的美。
这时再涂上白色的颜料，颜料层极薄，所以胎骨本身的纹理还是非常清晰地呈现出来。
圆滑的线条沿着整个瓶身蔓延，看上去像是阳光下泛着的粼粼湖面。
而因为上面覆了白色颜料层的缘故，整个瓶身呈现出一种淡淡的月白色泽。
月白其实不是白色，它是一种淡淡的蓝。
偏偏陆子安在其中加入了银粉，铺得非常均匀的银色细而沙，磨砂的质感，显得比普通漆面更加高贵。
场中所有人的目光都被其吸引，甚至连摄像头都大半转向了陆子安。
其他人的作品虽然也有非常精妙的，但是却都无法与陆子安的作品相提并论。
而这还不是结束。
陆子安拿起细毫笔，慢慢地点上颜料，在瓶身进行着细致的勾绘。
鱼。
不是锦鲤也不是漂亮的海鱼，而是普通到不能再普通的青鱼。
身体细而长，微微侧身，只看到它的顶部，仿佛它正围着瓶身游动。
然后第二条青鱼，色泽微淡，鱼小了一些，依然非常优雅从容。
第三条，第四条……
陆子安画鱼，与其他人不同，他并不需要刻意描绘鱼的动态，甚至这些鱼在瓶身的尾鳍都没有故意画得弯曲。
青鱼在华夏很常见，比如说冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》中小青的原型，许多人以为是青蛇，其实是青鱼。
陆子安笔下的青鱼色泽有深有浅，有大有小，没有很规律的分布，只随意地点缀在瓶身。
那种青中带着点蓝，又隐着些浅灰的色调，仿佛一根柔软的箭，直击人心。
当陆子安收笔，整个花瓶仿佛是一汪动态的湖水，青鱼游曳，灵动自然。
深青中带着灰，与瓶身的白色相衬，仿佛是一幅动态的水墨画。
瓶身虽然没有凹凸起伏的立体痕迹，但是所有青鱼都仿佛是真正在水中游动一样。
陆子安的绘画技艺极为高超，瓶身是平面的，但是给人的感觉仿佛它有无数层。
波光潋滟的水面，清晰的鱼是一层，色泽浅一些的是一层，小一些的是一层，再深处颜料下漆料隐隐透出的褐色仿佛是湖底折射出来的色泽。
有位评委忍不住走过来，指尖轻轻点了一点，随手抹在纸上，带出一道浅浅的痕迹。
色泽冷冽，仿佛凌晨五点青蓝色的海面。
这样的色调，让人根本无法拒绝。
仿佛一个外冷内热的女子，看似高傲，但是却极美，拥入怀中时又觉得温暖柔软。
界于冷色和暖色之间，纯天然的色调。
光是这颜料，陆子安便已胜出其他人太多。
这位评委也颇为惊异，忍了忍，还是提醒道：“这是初赛……”
初赛就将全部底牌掀开，决赛呢？
陆子安可不是完全没有名气的人，只要杀入决赛就好。
他可是奔着冠军去的！
然而陆子安只是笑，并没有开口解释什么。
白木由贵深深地怀疑，他一定还有别的底牌。
这样想着，他就觉得自己昨晚的决定无比正确。
这时胎骨已干，陆子安便开始进行精细的打磨。
粗糙的表面被一遍遍地磨平，那些奇妙的印痕却并未消失。
它的线条是不可捉摸的，那些纹理已经刻进了骨子里。
当整个胎骨都被打磨光滑，陆子安才开始上漆。
做漆，需要眼与手、心与手，眼、心和手的高度融合。
看似只是将整个胎骨内外全部涂上白漆，但是实际上要考虑到它的光滑性和完整性。
尤其是生漆，味道不好闻，又容易引起过敏，处理过程中必须非常小心。
如果接触到皮肤，那真不是开玩笑的。
那种痒会痒到骨头里去，恨不能将那一整块都抠下来。
尤其不能使用热水，因为生漆用热水就会发散，几乎几秒钟的时间便会扩散到其他部位。
有人甚至痒得满地打滚，恨不能拿刀把肉剐下来。
陆子安自然也非常清楚生漆的厉害，漆抹的过程极为小心谨慎。
将它全部涂抹完毕，虽然目前看着略白，但是生漆接触空气后会逐渐转变为褐色，因此他等到生漆将干未干时，又在其上涂了一层白色颜料。
用工具蘸着调好的色漆，在胎骨上制作出的浅浅的凹凸纹理，就是“打埝”。
这是制作脱胎漆器的关键，“埝”的形状、高低、走势，决定了最后的花纹。
这就是脱胎漆器不刻、不雕，却能形成美妙纹理的奥秘所在。
看似轻松，却将许多学习脱胎漆器的人拒之门外。
打埝时要特别注意“流动感”，漆沿着经络慢慢流，就像毛笔的感觉一样。
陆子安手法熟悉，打埝的动作极为灵动。
生漆干涸硬化后，形成了一层光滑的漆膜，然后就需要再次进行打磨。
打磨其实最费工夫，和玉雕一样，毫厘之间最见匠人功底。
如果力度不够，表面光彩欠缺；
磨过了头，隐藏的纹理全然没有，此前的功夫就算白费了。
虽然很难把握，但脱胎漆器的迷人之处，或许就是这种恰到好处的美。
这时再涂上白色的颜料，颜料层极薄，所以胎骨本身的纹理还是非常清晰地呈现出来。
圆滑的线条沿着整个瓶身蔓延，看上去像是阳光下泛着的粼粼湖面。
而因为上面覆了白色颜料层的缘故，整个瓶身呈现出一种淡淡的月白色泽。
月白其实不是白色，它是一种淡淡的蓝。
偏偏陆子安在其中加入了银粉，铺得非常均匀的银色细而沙，磨砂的质感，显得比普通漆面更加高贵。
场中所有人的目光都被其吸引，甚至连摄像头都大半转向了陆子安。
其他人的作品虽然也有非常精妙的，但是却都无法与陆子安的作品相提并论。
而这还不是结束。
陆子安拿起细毫笔，慢慢地点上颜料，在瓶身进行着细致的勾绘。
鱼。
不是锦鲤也不是漂亮的海鱼，而是普通到不能再普通的青鱼。
身体细而长，微微侧身，只看到它的顶部，仿佛它正围着瓶身游动。
然后第二条青鱼，色泽微淡，鱼小了一些，依然非常优雅从容。
第三条，第四条……
陆子安画鱼，与其他人不同，他并不需要刻意描绘鱼的动态，甚至这些鱼在瓶身的尾鳍都没有故意画得弯曲。
青鱼在华夏很常见，比如说冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》中小青的原型，许多人以为是青蛇，其实是青鱼。
陆子安笔下的青鱼色泽有深有浅，有大有小，没有很规律的分布，只随意地点缀在瓶身。
那种青中带着点蓝，又隐着些浅灰的色调，仿佛一根柔软的箭，直击人心。
当陆子安收笔，整个花瓶仿佛是一汪动态的湖水，青鱼游曳，灵动自然。
深青中带着灰，与瓶身的白色相衬，仿佛是一幅动态的水墨画。
瓶身虽然没有凹凸起伏的立体痕迹，但是所有青鱼都仿佛是真正在水中游动一样。
陆子安的绘画技艺极为高超，瓶身是平面的，但是给人的感觉仿佛它有无数层。
波光潋滟的水面，清晰的鱼是一层，色泽浅一些的是一层，小一些的是一层，再深处颜料下漆料隐隐透出的褐色仿佛是湖底折射出来的色泽。