第724章
很快的美国的《艺术家》杂志和法国的《艺术杂志》同时全文刊登了让？克莱尔的文章《方逸——不可思议的跨越》。
在文章中让？克莱尔首先评价了方逸最新的三幅作品，然后给出《国殇》才是三幅作品之中最为出色的。
在文中写道：坑里一大一小的两根指骨，仅仅只有触手可及的距离，但是却是遥不可及的鸿沟，这样的距离不是空间上的，而是人性与兽性的距离。这样的姿态曾经出现在米开朗基罗的《创世纪》作品之中，不过那表现的是希望，而在方逸的作品中是死亡。
整幅作品一半光明一半暗黑，深坑之中累累白骨与之相伴的是化不开的幽怨与惨然，这种力量让我不敢长时间的直视这部分局部，因为它会侵蚀我的心灵，让我跟着它一起忧伤。我能怎么办呢？连画布之上浓烈的阳光都不忍照射到坑里，不忍直视这种非人类的暴行，何况是我这样的一个凡夫俗子。每看一眼，我都会抬起头来望着上部那明媚而温暖的阳光，用这阳光来洗涤我手中的衰伤。
在作品的上部分就明亮多了，温暖的阳光，蔚蓝的天空，只有那一尊尊如同古希腊雕塑一般矗立的五个人物，看不清他们的面目，但是可以感觉到他们身上所压抑着的愤怒。
这是方逸迄今为止最好的作品，也可以说是一副杰出的作品，它必将名垂画史。
接下来让？克莱尔就开始给方逸各阶段的作品分类，分时期，分这个东西从写实主义开始，也就是把方逸学画的那段时间包括了进去，然后是古典主义时期，后印象主义时期，接下来是表现主义时期，然后是银蓝古典主义时期，线性主义时期，最后对来了一个前期后古典主义时期。而且每个时期都给方逸列出了代表作品。
在文章的结尾，让？克莱尔写道：当我坐在逸·方对面的时候，我听着他温和和平缓的语气，望着他那英俊的面孔，修长的身体，感受着他的温文尔雅。然后脑袋里想着这位刚满二十八岁艺术家的作品，我的脑海里突然跳出了一个名字：拉斐尔！
一样的年青一样的英俊，连画风都带有相似的柔美和俊秀。这才意识到，坐在我对面一脸平和的年青人又是一位上天的宠儿。十八岁直正意义上开始拿起画笔，只用了十年，仅仅十年的时间就完成了这样不可思议的跨跃，我不知道拿谁和眼前的逸·方相比，或许他就是另一个拉斐尔？桑西。
我非常希望明年的十月展赶快来临，希望看到相互溶合技法的两位后古典主义大师们的新作品，因为那才是真正的后古典主义奠基之作。
当方逸看到这篇文章的时候，对于拿拉斐尔比自己，要是外人问方逸一准儿要谦虚一下，不敢不敢之类的，不过心里那份受用真是不能用言语表达，果然是自己的铁杆的支持者。不过也不是没有小别扭，这就是关于自己的作品分时期，也不知道让？克莱尔来了什么兴致，把自己的作品分了这么多的时期，要知道方逸并没有去分什么时期，什么后印象主义和表现主义几乎就是交错在一起的，一种风格画腻味了换个方式而以，哪里像克莱尔说的这样，主动的分出什么时期来。
不过也可以理解，评论家嘛！不把自己弄的高深一点儿，细致一点儿就显不出自己对于艺术家的了解，人家就是吃这碗饭的。不说自己的这些乱七八糟的时期，就是毕加索也没逃过，人家那时期比自己可就多太多了什么蓝色时期，粉红时期，一大堆的时期，方逸猜毕加索怕也是没什么心情去把自己的作品分成什么时期，这些都是评论家干出来的。
这篇文章一出来，大家想起来方逸二十八岁半，二十八岁半的岁数登顶画坛，这真是太不可思议了，天才啊真正的天才，不光是天才而且还是幸运儿。
天才这个东西很吸引人，方逸这边名气上升的势头立刻又加速了一点儿，在这个时候，一件事情把方逸的好名声又推了一步。
酒吧老板娘的画拍卖出了一百九十八万美元，一幅画作卖上两百万真是没什么稀奇的，不过一幅抵五十六美元酒债的作品卖到两百万那就值得大报特报了，这样的故事足可以满足很多想着被天上掉的馅饼砸中的人，这些具有吊丝情节并想着不劳而获的人就喜欢看这个。更何况故事中还有一位正当红的艺术家的戏份！完全就是一出现实版的好莱坞电影有么有？
第422章 有个师兄叫方逸
“那天方先生像往常一样，来到我的小酒吧里，点了啤酒和一小箩头坚果，吃完了刚班转身就看到了挂在墙上的作品。接下来就是礼貌的问我能不能把作品拿手上看看……”老板娘坐在洛杉矶的一家电视台的演播厅里，对着脱口秀的主持人详细的说着事情的经过。
五十六美元变一百九十八万美元的神话故事让老板娘也跟着火了一把，接到了自己最爱看的脱口秀节目的邀请欢快的就去参加节目了。
“逸·方看一眼就知道这幅作品出自于谁之手了？”主持人望着老板娘笑着问道：“这双眼睛真是很利害啊，要是有这双眼睛我就不做主持人了，或许我也该去画家村开个酒吧，这可比做主持人收入高多了！”
主持人边说边配合着脸上和肢体的表情把坐在演播厅的观众给逗乐了。
“他认出了作品就告诉你了？要是我一准要犹豫很久，像是这样”说着把手中的一个本子送到了老板娘的面前，然后对缩回来，来回两三次。
在文章中让？克莱尔首先评价了方逸最新的三幅作品，然后给出《国殇》才是三幅作品之中最为出色的。
在文中写道：坑里一大一小的两根指骨，仅仅只有触手可及的距离，但是却是遥不可及的鸿沟，这样的距离不是空间上的，而是人性与兽性的距离。这样的姿态曾经出现在米开朗基罗的《创世纪》作品之中，不过那表现的是希望，而在方逸的作品中是死亡。
整幅作品一半光明一半暗黑，深坑之中累累白骨与之相伴的是化不开的幽怨与惨然，这种力量让我不敢长时间的直视这部分局部，因为它会侵蚀我的心灵，让我跟着它一起忧伤。我能怎么办呢？连画布之上浓烈的阳光都不忍照射到坑里，不忍直视这种非人类的暴行，何况是我这样的一个凡夫俗子。每看一眼，我都会抬起头来望着上部那明媚而温暖的阳光，用这阳光来洗涤我手中的衰伤。
在作品的上部分就明亮多了，温暖的阳光，蔚蓝的天空，只有那一尊尊如同古希腊雕塑一般矗立的五个人物，看不清他们的面目，但是可以感觉到他们身上所压抑着的愤怒。
这是方逸迄今为止最好的作品，也可以说是一副杰出的作品，它必将名垂画史。
接下来让？克莱尔就开始给方逸各阶段的作品分类，分时期，分这个东西从写实主义开始，也就是把方逸学画的那段时间包括了进去，然后是古典主义时期，后印象主义时期，接下来是表现主义时期，然后是银蓝古典主义时期，线性主义时期，最后对来了一个前期后古典主义时期。而且每个时期都给方逸列出了代表作品。
在文章的结尾，让？克莱尔写道：当我坐在逸·方对面的时候，我听着他温和和平缓的语气，望着他那英俊的面孔，修长的身体，感受着他的温文尔雅。然后脑袋里想着这位刚满二十八岁艺术家的作品，我的脑海里突然跳出了一个名字：拉斐尔！
一样的年青一样的英俊，连画风都带有相似的柔美和俊秀。这才意识到，坐在我对面一脸平和的年青人又是一位上天的宠儿。十八岁直正意义上开始拿起画笔，只用了十年，仅仅十年的时间就完成了这样不可思议的跨跃，我不知道拿谁和眼前的逸·方相比，或许他就是另一个拉斐尔？桑西。
我非常希望明年的十月展赶快来临，希望看到相互溶合技法的两位后古典主义大师们的新作品，因为那才是真正的后古典主义奠基之作。
当方逸看到这篇文章的时候，对于拿拉斐尔比自己，要是外人问方逸一准儿要谦虚一下，不敢不敢之类的，不过心里那份受用真是不能用言语表达，果然是自己的铁杆的支持者。不过也不是没有小别扭，这就是关于自己的作品分时期，也不知道让？克莱尔来了什么兴致，把自己的作品分了这么多的时期，要知道方逸并没有去分什么时期，什么后印象主义和表现主义几乎就是交错在一起的，一种风格画腻味了换个方式而以，哪里像克莱尔说的这样，主动的分出什么时期来。
不过也可以理解，评论家嘛！不把自己弄的高深一点儿，细致一点儿就显不出自己对于艺术家的了解，人家就是吃这碗饭的。不说自己的这些乱七八糟的时期，就是毕加索也没逃过，人家那时期比自己可就多太多了什么蓝色时期，粉红时期，一大堆的时期，方逸猜毕加索怕也是没什么心情去把自己的作品分成什么时期，这些都是评论家干出来的。
这篇文章一出来，大家想起来方逸二十八岁半，二十八岁半的岁数登顶画坛，这真是太不可思议了，天才啊真正的天才，不光是天才而且还是幸运儿。
天才这个东西很吸引人，方逸这边名气上升的势头立刻又加速了一点儿，在这个时候，一件事情把方逸的好名声又推了一步。
酒吧老板娘的画拍卖出了一百九十八万美元，一幅画作卖上两百万真是没什么稀奇的，不过一幅抵五十六美元酒债的作品卖到两百万那就值得大报特报了，这样的故事足可以满足很多想着被天上掉的馅饼砸中的人，这些具有吊丝情节并想着不劳而获的人就喜欢看这个。更何况故事中还有一位正当红的艺术家的戏份！完全就是一出现实版的好莱坞电影有么有？
第422章 有个师兄叫方逸
“那天方先生像往常一样，来到我的小酒吧里，点了啤酒和一小箩头坚果，吃完了刚班转身就看到了挂在墙上的作品。接下来就是礼貌的问我能不能把作品拿手上看看……”老板娘坐在洛杉矶的一家电视台的演播厅里，对着脱口秀的主持人详细的说着事情的经过。
五十六美元变一百九十八万美元的神话故事让老板娘也跟着火了一把，接到了自己最爱看的脱口秀节目的邀请欢快的就去参加节目了。
“逸·方看一眼就知道这幅作品出自于谁之手了？”主持人望着老板娘笑着问道：“这双眼睛真是很利害啊，要是有这双眼睛我就不做主持人了，或许我也该去画家村开个酒吧，这可比做主持人收入高多了！”
主持人边说边配合着脸上和肢体的表情把坐在演播厅的观众给逗乐了。
“他认出了作品就告诉你了？要是我一准要犹豫很久，像是这样”说着把手中的一个本子送到了老板娘的面前，然后对缩回来，来回两三次。