第336章
香港盛产武侠电影，在座的四人对武侠电影都不陌生。
这几年香港的武侠电影推陈出新，拍了多部娱乐性强，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改变了武侠电影的面貌。
说起来很简单，就是一根钢丝。
徐客用一根钢丝改变了武侠片的方向，以前的武侠片打的再好，也是在地上，徐客让它打到了天上，以前做不到的事情现在做到了。
这种钢丝在香港叫做“威亚”。
影片后期使用电脑制作的时候，可以把画面中的钢丝去掉，科技的发展给电影带来了巨大的变化，也就是电脑特效。
徐客不是一个崇尚写实风格的导演，他的电影带着浓重的浪漫色彩。
他把传统的武侠电影进一步神奇化和梦幻化，创作出一种似梦似幻的视觉效果。
在徐客等人的努力下，现在香港的武侠片动作设计更为讲究，拍摄过程中技术含量越来越高，视觉冲击越来越强。
武打设计已经超过了写实的层面，加入了唯美和浪漫的元素。
高难度的武打动作层出不穷，一浪高过一浪，镜头拍摄角度多变，花样不断翻新。
经过多年的实践，香港电影人摸索出了一套专门用于武打电影的剪辑法则，更加突出影像的冲击力，让电影更具有娱乐性和观赏性。
相比较而言，内地的武侠片还处在写实的阶段。
两地电影人对于武侠片的认知有很大不同。
内地导演认为香港的武侠电影太过夸张和花哨，沉迷于技术和视觉奇观，缺少一份对于现实生活的真诚，文化底蕴不足。
然而，香港的武侠电影本身就是商业片，讲究的是天马行空，让观众看的兴奋不已。
张纪钟拍的《卧虎藏龙》走的还是写实的路子，只是比以往的武侠片场面更大。
“武侠大片？像香港那种片子？”陈道明不置可否的问道。
他对香港的武侠电影没什么兴趣，人物脸谱化，正邪对峙，从头打到尾，角色的内心戏很少，矛盾冲突过于儿戏，逻辑性不强。
总之，就是没有内涵，留给演员发挥的空间不多。
“会借用香港武侠片的形式，但故事还是咱们自己的。”林子轩回应道，“香港的武侠电影有长处，能吸引观众，把这种形式和故事融合在一起，拍咱们自己的武侠电影。”
“这有难度吧，拍不好就是个四不像。”陈道明直言道，“你打算投资多少？”
“想要拍出大场面至少要两三千万才行，这个项目估计要几年后才会筹备，我先在这儿透个底，到时候还要麻烦你们。”林子轩说明道。
他没说要投资上千万美金，折合人民币都要一个亿了，那太过夸张，不容易被接受，反而会觉得他在异想天开。
在香港拍一部大制作的武侠电影也就两千万港币左右的投资，太多了就会赔钱。
“以国内的电影市场来说恐怕很难收回投资。”陈道明不看好道，“别看姜文的那部片子票房那么好，那只是特例，国内的电影市场想要好转还要不少的时间。”
“咱们现在拍电视剧就是为了培养观众，等大家接受了这个故事，到时候拍出来的电影观众就会买账。”林子轩解释道，“明哥，小俞，这是一个长期的项目，小徐和夏雨没有太多的表演经验，还需要你们多给予指导。”
林子轩之所以这个时候向陈道明和俞飞鸿交待清楚，一个是建立一种长期的合作关系。
还有就是希望他们能在拍戏的过程中指导一下徐静蕾和夏雨。
如果这个计划顺利进行，在接下来的几年里，他们这四个人会在《卧虎藏龙》的项目中扮演主要角色，建立起良好的人际关系对大家都有好处。
“你这是让我们当保姆啊。”陈道明恍然道。
“不是保姆，应该是严师，他们犯错了你们可以狠狠的批评，把他们的潜力挖掘出来，这和剧中人物的关系正好对应。”林子轩诉说道。
在《卧虎藏龙》的故事里，无论是李慕白还是俞秀莲对初入江湖的玉娇龙都采取了教导的态度，而不是赶尽杀绝，对罗小虎也很宽容。
“小徐以前是我的学生，这是我应该做的。”俞飞鸿点头道，“我有两年没演戏了，到时候还请陈老师多指导。”
在演艺圈，前辈指导后辈是常有的事儿。
徐帆称呼葛优为葛老师，就是因为葛优给她讲过戏，这种表演经验对于刚出道的青年演员来说尤为重要，能少走不少弯路。
“这部戏我接的太亏了。”陈道明怀疑道，“你们是不是早就打算好的？到现在才说。”
“这有什么好打算的，国内演艺圈的男演员里，能演大侠的也就是道明你了，不找你找谁，还能找葛优啊。”冯小刚恭维道，“再说了，你演技那么好，指导他们年轻人演戏还不是很轻松的事儿。”
“别给我戴高帽，我不信你那套。”陈道明摇头道，“小林，你就那么确定小徐和夏雨适合演他们的角色？”
“这两人我看过，都有成为好演员的潜力。”林子轩保证道，“现在或许还有点稚嫩，以后肯定会成为好演员。”
“那行吧，我就帮你一回，要是把他们骂哭了，出了事可别找我。”陈道明答应道。
“我就说道明是个很好说话的人，你偏不信，还把我拉来作陪，怎么样，他答应了吧，这说明道明是个通情达理的好同志。”冯小刚显摆道。
这几年香港的武侠电影推陈出新，拍了多部娱乐性强，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改变了武侠电影的面貌。
说起来很简单，就是一根钢丝。
徐客用一根钢丝改变了武侠片的方向，以前的武侠片打的再好，也是在地上，徐客让它打到了天上，以前做不到的事情现在做到了。
这种钢丝在香港叫做“威亚”。
影片后期使用电脑制作的时候，可以把画面中的钢丝去掉，科技的发展给电影带来了巨大的变化，也就是电脑特效。
徐客不是一个崇尚写实风格的导演，他的电影带着浓重的浪漫色彩。
他把传统的武侠电影进一步神奇化和梦幻化，创作出一种似梦似幻的视觉效果。
在徐客等人的努力下，现在香港的武侠片动作设计更为讲究，拍摄过程中技术含量越来越高，视觉冲击越来越强。
武打设计已经超过了写实的层面，加入了唯美和浪漫的元素。
高难度的武打动作层出不穷，一浪高过一浪，镜头拍摄角度多变，花样不断翻新。
经过多年的实践，香港电影人摸索出了一套专门用于武打电影的剪辑法则，更加突出影像的冲击力，让电影更具有娱乐性和观赏性。
相比较而言，内地的武侠片还处在写实的阶段。
两地电影人对于武侠片的认知有很大不同。
内地导演认为香港的武侠电影太过夸张和花哨，沉迷于技术和视觉奇观，缺少一份对于现实生活的真诚，文化底蕴不足。
然而，香港的武侠电影本身就是商业片，讲究的是天马行空，让观众看的兴奋不已。
张纪钟拍的《卧虎藏龙》走的还是写实的路子，只是比以往的武侠片场面更大。
“武侠大片？像香港那种片子？”陈道明不置可否的问道。
他对香港的武侠电影没什么兴趣，人物脸谱化，正邪对峙，从头打到尾，角色的内心戏很少，矛盾冲突过于儿戏，逻辑性不强。
总之，就是没有内涵，留给演员发挥的空间不多。
“会借用香港武侠片的形式，但故事还是咱们自己的。”林子轩回应道，“香港的武侠电影有长处，能吸引观众，把这种形式和故事融合在一起，拍咱们自己的武侠电影。”
“这有难度吧，拍不好就是个四不像。”陈道明直言道，“你打算投资多少？”
“想要拍出大场面至少要两三千万才行，这个项目估计要几年后才会筹备，我先在这儿透个底，到时候还要麻烦你们。”林子轩说明道。
他没说要投资上千万美金，折合人民币都要一个亿了，那太过夸张，不容易被接受，反而会觉得他在异想天开。
在香港拍一部大制作的武侠电影也就两千万港币左右的投资，太多了就会赔钱。
“以国内的电影市场来说恐怕很难收回投资。”陈道明不看好道，“别看姜文的那部片子票房那么好，那只是特例，国内的电影市场想要好转还要不少的时间。”
“咱们现在拍电视剧就是为了培养观众，等大家接受了这个故事，到时候拍出来的电影观众就会买账。”林子轩解释道，“明哥，小俞，这是一个长期的项目，小徐和夏雨没有太多的表演经验，还需要你们多给予指导。”
林子轩之所以这个时候向陈道明和俞飞鸿交待清楚，一个是建立一种长期的合作关系。
还有就是希望他们能在拍戏的过程中指导一下徐静蕾和夏雨。
如果这个计划顺利进行，在接下来的几年里，他们这四个人会在《卧虎藏龙》的项目中扮演主要角色，建立起良好的人际关系对大家都有好处。
“你这是让我们当保姆啊。”陈道明恍然道。
“不是保姆，应该是严师，他们犯错了你们可以狠狠的批评，把他们的潜力挖掘出来，这和剧中人物的关系正好对应。”林子轩诉说道。
在《卧虎藏龙》的故事里，无论是李慕白还是俞秀莲对初入江湖的玉娇龙都采取了教导的态度，而不是赶尽杀绝，对罗小虎也很宽容。
“小徐以前是我的学生，这是我应该做的。”俞飞鸿点头道，“我有两年没演戏了，到时候还请陈老师多指导。”
在演艺圈，前辈指导后辈是常有的事儿。
徐帆称呼葛优为葛老师，就是因为葛优给她讲过戏，这种表演经验对于刚出道的青年演员来说尤为重要，能少走不少弯路。
“这部戏我接的太亏了。”陈道明怀疑道，“你们是不是早就打算好的？到现在才说。”
“这有什么好打算的，国内演艺圈的男演员里，能演大侠的也就是道明你了，不找你找谁，还能找葛优啊。”冯小刚恭维道，“再说了，你演技那么好，指导他们年轻人演戏还不是很轻松的事儿。”
“别给我戴高帽，我不信你那套。”陈道明摇头道，“小林，你就那么确定小徐和夏雨适合演他们的角色？”
“这两人我看过，都有成为好演员的潜力。”林子轩保证道，“现在或许还有点稚嫩，以后肯定会成为好演员。”
“那行吧，我就帮你一回，要是把他们骂哭了，出了事可别找我。”陈道明答应道。
“我就说道明是个很好说话的人，你偏不信，还把我拉来作陪，怎么样，他答应了吧，这说明道明是个通情达理的好同志。”冯小刚显摆道。