第245章
葛优拿了金牛奖影帝后拍片子的起步价是10万，以目前的市场行情，15万是正常价码，等到《活着》在国外拿大奖后，他的片酬还会涨。
冯小刚在片子里饰演一个角色，片酬是1万，另外6万是导演酬劳。
这个导演酬劳和张艺谋不能比，和姜文也有差距，不过比他拍电视剧赚的太多了。
“尤哥，现在都市场经济了，咱们还是按照市场规律来，你现在就值这个价。”林子轩劝说道，“再说了，你要是只拿五万的片酬，让其他演员怎么办，你是最大的腕，他们的片酬只能比你低，人家肯定在背后骂咱们这是变相压价呢。”
“让你这么一说我还成罪人了，得，那就这么着吧。”葛优点头道。
“这也是为了定个标准，你以后接戏就按这个价码来，只能高不能低，低了跌份啊，你可是咱们公司的艺术总监，光这个头衔就值一百万。”林子轩说笑道，“对了，张导有消息么？片子该做好了吧？”
“听说是到国外做后期了，等回来差不多就成了。”葛优估摸着。
林子轩挺希望张艺谋的《活着》能通过审查，在国内上映，那样他的小说也能跟着出版，拿到版税。
再说，只要《活着》能过关，就说明上面的审查放松了，《阳光灿烂的日子》就更没问题了，姜文也能找到投资商，把片子弄完，不至于一直烂尾。
第二百零八章 告状信
既然决定了和韩三平合作，林子轩就把《甲方乙方》的剧本和拍摄计划交给了韩三平，由他来推动这件事的进行。
林子轩不期望京影厂出资，只要能借用他们的拍摄器材和幕后工作人员就行了。
这部片子只有200万的资金，要精打细算，既然要合作，京影厂的资源不用白不用。
他明白好梦公司要发展壮大不能光靠和电影厂合作拍片，还要逐步的培养自己的班底，这是一个长期的过程。
三月初，张艺谋从国外回来。
《活着》这部片子经过一年的时间终于制作完成了，他想先放映一场看看观众的反应，这属于私下放映。
地点选在了他的母校，京城电影学院。
在电影学院，张艺谋属于大神级人物，他的电影被摄影系和导演系的学生反复揣摩。
作为第五代导演的代表人物，张艺谋的电影有着极为强烈的个人风格。
然而，当这部《活着》在电影学院放映后，学生中出现了两种截然不同的观点。
一个观点认为这是张艺谋目前为止最好的作品，张艺谋突破了自我。
另一个观点认为故事是好故事，不过张艺谋放弃了自己最擅长的方面，用自己最不擅长的手法拍电影，太过急于求成，反而走错了路。
《活着》是张艺谋的转型之作，也是他的野心之作。
他抛弃了以往浓墨重彩的摄影风格，转而采用传统朴实的拍摄手法，可以说，这是一部最不像张艺谋电影的电影，也难怪会引起争议了。
电影学院的学生虽然推崇张艺谋，却也有着自己对于电影的思考。
林晓玲作为导演系的学生，看了《活着》，回来和林子轩说了学校里的情况。
“那片子和老哥你写的小说差距太大了，把悲剧拍成了讽刺剧，我和同学都觉得改编的不好，没拍出原来小说的精髓来。”林晓玲不满道。
“你们懂什么，要真的按照小说拍，这片子还能指望上映啊。”林子轩教训道，“等以后你们拍电影就知道了，这里面牵扯的东西太多了，不是光讲究艺术就行的。”
“反正我觉得不好，以前张导的片子还有自己的风格，这片子连风格都没有了，为这个摄影系和导演系都吵翻天了。”林晓玲坚持道。
在电影学院，由于张艺谋是摄影系毕业，所以摄影系的学生是张艺谋的铁杆，导演系的学生相对来说冷静一些。
不过这次由于张艺谋舍弃了自己在摄影上的风格，让摄影系的学生很受伤，纷纷反水。
导演系的学生同样意见不一，就连电影学院的一些老师也觉得难以理解。
张艺谋这种传统的拍摄手法和华国的第四代导演类似，讲究平实自然，在细节中见功底。
只是由于第五代导演的崛起，他们更为崇尚个人风格，这种平实的拍摄手法成了电影行业批判的对象，张艺谋的这种做法自然不被人理解。
张艺谋听取了电影学院学生的意见，他自己也有些拿不准。
他决定再放映一场，想听取更多人的意见，以便能得到更准确的信息。
这次邀请的是京城的作家群体和演艺界人士，他希望这些同行们能给出意见。
林子轩作为原著作者接到了邀请，放映的地点在京城北太平庄洗印厂的礼堂内。
接到邀请的在京城的大部分作家和演艺界人士都过来观看张艺谋的新片，由于事先知道《活着》的故事内容，大家都很有兴趣，想看看张艺谋怎么拍摄这个故事。
林子轩和葛优一起来到大礼堂，碰到不少熟人。
这天晚上很热闹，除了作家们和演艺界人士，还有一些慕名而来的学生，这些学生没有票，只能在外边央求别人带他们进入礼堂。
由此可见张艺谋的影响力。
在放映的过程中，不时有观众发出哄笑声。
冯小刚在片子里饰演一个角色，片酬是1万，另外6万是导演酬劳。
这个导演酬劳和张艺谋不能比，和姜文也有差距，不过比他拍电视剧赚的太多了。
“尤哥，现在都市场经济了，咱们还是按照市场规律来，你现在就值这个价。”林子轩劝说道，“再说了，你要是只拿五万的片酬，让其他演员怎么办，你是最大的腕，他们的片酬只能比你低，人家肯定在背后骂咱们这是变相压价呢。”
“让你这么一说我还成罪人了，得，那就这么着吧。”葛优点头道。
“这也是为了定个标准，你以后接戏就按这个价码来，只能高不能低，低了跌份啊，你可是咱们公司的艺术总监，光这个头衔就值一百万。”林子轩说笑道，“对了，张导有消息么？片子该做好了吧？”
“听说是到国外做后期了，等回来差不多就成了。”葛优估摸着。
林子轩挺希望张艺谋的《活着》能通过审查，在国内上映，那样他的小说也能跟着出版，拿到版税。
再说，只要《活着》能过关，就说明上面的审查放松了，《阳光灿烂的日子》就更没问题了，姜文也能找到投资商，把片子弄完，不至于一直烂尾。
第二百零八章 告状信
既然决定了和韩三平合作，林子轩就把《甲方乙方》的剧本和拍摄计划交给了韩三平，由他来推动这件事的进行。
林子轩不期望京影厂出资，只要能借用他们的拍摄器材和幕后工作人员就行了。
这部片子只有200万的资金，要精打细算，既然要合作，京影厂的资源不用白不用。
他明白好梦公司要发展壮大不能光靠和电影厂合作拍片，还要逐步的培养自己的班底，这是一个长期的过程。
三月初，张艺谋从国外回来。
《活着》这部片子经过一年的时间终于制作完成了，他想先放映一场看看观众的反应，这属于私下放映。
地点选在了他的母校，京城电影学院。
在电影学院，张艺谋属于大神级人物，他的电影被摄影系和导演系的学生反复揣摩。
作为第五代导演的代表人物，张艺谋的电影有着极为强烈的个人风格。
然而，当这部《活着》在电影学院放映后，学生中出现了两种截然不同的观点。
一个观点认为这是张艺谋目前为止最好的作品，张艺谋突破了自我。
另一个观点认为故事是好故事，不过张艺谋放弃了自己最擅长的方面，用自己最不擅长的手法拍电影，太过急于求成，反而走错了路。
《活着》是张艺谋的转型之作，也是他的野心之作。
他抛弃了以往浓墨重彩的摄影风格，转而采用传统朴实的拍摄手法，可以说，这是一部最不像张艺谋电影的电影，也难怪会引起争议了。
电影学院的学生虽然推崇张艺谋，却也有着自己对于电影的思考。
林晓玲作为导演系的学生，看了《活着》，回来和林子轩说了学校里的情况。
“那片子和老哥你写的小说差距太大了，把悲剧拍成了讽刺剧，我和同学都觉得改编的不好，没拍出原来小说的精髓来。”林晓玲不满道。
“你们懂什么，要真的按照小说拍，这片子还能指望上映啊。”林子轩教训道，“等以后你们拍电影就知道了，这里面牵扯的东西太多了，不是光讲究艺术就行的。”
“反正我觉得不好，以前张导的片子还有自己的风格，这片子连风格都没有了，为这个摄影系和导演系都吵翻天了。”林晓玲坚持道。
在电影学院，由于张艺谋是摄影系毕业，所以摄影系的学生是张艺谋的铁杆，导演系的学生相对来说冷静一些。
不过这次由于张艺谋舍弃了自己在摄影上的风格，让摄影系的学生很受伤，纷纷反水。
导演系的学生同样意见不一，就连电影学院的一些老师也觉得难以理解。
张艺谋这种传统的拍摄手法和华国的第四代导演类似，讲究平实自然，在细节中见功底。
只是由于第五代导演的崛起，他们更为崇尚个人风格，这种平实的拍摄手法成了电影行业批判的对象，张艺谋的这种做法自然不被人理解。
张艺谋听取了电影学院学生的意见，他自己也有些拿不准。
他决定再放映一场，想听取更多人的意见，以便能得到更准确的信息。
这次邀请的是京城的作家群体和演艺界人士，他希望这些同行们能给出意见。
林子轩作为原著作者接到了邀请，放映的地点在京城北太平庄洗印厂的礼堂内。
接到邀请的在京城的大部分作家和演艺界人士都过来观看张艺谋的新片，由于事先知道《活着》的故事内容，大家都很有兴趣，想看看张艺谋怎么拍摄这个故事。
林子轩和葛优一起来到大礼堂，碰到不少熟人。
这天晚上很热闹，除了作家们和演艺界人士，还有一些慕名而来的学生，这些学生没有票，只能在外边央求别人带他们进入礼堂。
由此可见张艺谋的影响力。
在放映的过程中，不时有观众发出哄笑声。