第176章
“请问哪些题材更容易通过审查？”曹静德请教道。
曹静德代表台视过来，野心不小，他们并不是想拍摄一部和《戏说潜隆》类似的跟风剧，而是要超过这部剧，否则无法挽回流失的观众。
李虹把林子轩找了过来，电视剧制作方面的事务由林子轩负责。
林子轩和曹静德聊了聊，大概明白了对方的意图。
“你是想拍摄一部题材上和《戏说潜隆》不同，但在制作和场面上都要超过那部剧的电视剧，那就只有武侠剧和神话剧了。”林子轩分析道。
无论是武侠剧还是神话剧都不牵涉到现实，这种题材只要不是胡编乱造，通过审查不难。
“武侠剧不如从香港购买，翻拍的意义不大，还是拍摄神话剧吧。”曹静德决定道，“林主任是编剧出身，不知道有没有好的故事？”
曹静德就是随便问问，想知道内地的审查尺度。
神话剧中有鬼神妖怪，内地是个无神论的地方，不知道在这方面有什么限制。
“我这里倒是有一个故事，是关于许仙和白蛇的。”林子轩介绍道。
他说得正是《新白娘子传奇》，这部剧目前艺术中心拍摄不了，不光是投资的问题，还牵涉到武打和特效，艺术中心就没有特效部门。
光是白蛇从蛇变成人的那个片段就很难完成，更何况还有后面的各种斗法，以及水漫金山等等，想要拍摄也行，要从美国购买价格高昂的特效设备。
这就是为什么内地很少拍摄武侠剧和神话剧的原因了，只能是一水的现实题材。
神话剧一集的制作费用要十万左右，一般的制作单位根本负担不起，只有华国电视台出面整合资源才有机会。
既然台湾的电视台愿意拍摄，那林子轩就把剧本卖给他们好了，还能赚点外快。
再说，也只有这样的电视台才有钱请大明星，像这种大制作，光是一位香港顶级明星的片酬就要超过百万，在艺术中心都够拍摄一部长篇电视剧了。
曹静德听了林子轩的故事，觉得还不错，尤其是其中的唱戏情节，很有新意。
不过这样的大制作他无法做决定，还要回台湾和电视台，以及制作团队商议。
“这类题材能够通过审查么？”曹静德询问道。
“问题不大，只要没有暴露和映射的情节就行，你不要把白蛇变身拍得像是脱光衣服一样，那样就不行了，要含蓄和具有美感。”林子轩提醒道。
其实，这时候国内对拍摄题材的审查已经放宽了不少，对香港和台湾的合拍片更是如此，这无疑是一个好现象，说明影视行业是真的在逐步开放。
第一百四十九章 大局观
林子轩给了曹静德一份《新白娘子传奇》的故事大纲，曹静德回台湾和台视的高层协商，如果确定要投资拍摄，接下来就是走程序，做前期的筹备工作。
保守估计，这部剧的投资大概在1000万左右。
京城电视艺术中心会出资100万，提供外景场地和幕后工作人员，配合台湾摄制组在内地取景拍摄，获得这部电视剧的部分版权。
合拍片基本上都是这种模式。
林子轩不会把这种红极一时的电视剧拱手让人，总要占据一些主动，海外的版权可以给台视，内地的版权要自己留着。
这些细节可以慢慢谈，就看台视有多大的决心了。
送走了曹静德，林子轩把商谈的结果汇报给了张建功和李虹，顺便谈了一下他的感受。
他在纽约和当地的华语电视台接触的时候就有过这种感触，无论是国外还是港台地区的电视台都非常注重收视率。
这些人谈到一档节目，都会拿收视率来衡量节目有没有价值。
就算这个节目再有深度，受到专家和学者的一致好评，只要没有得到普通观众的认可，就不是一档好节目，收视率就是衡量的标准。
在华国，目前还没有专业统计收视率的机构。
以林子轩曾经工作过的京城广播电台为例，想知道那个节目受到听众的欢迎，就看听众来信的数量，有的节目组一天收到上百封信件，有的则只有十几封。
广播电台不会主动的派人进行抽样调查，收集数据来判断哪些节目应该砍掉。
这就是华国广播行业的现状，他们不怎么在意听众的意见，我播什么你们就听什么，因为这时候听众的选择少。
华国电视台更为主动一些，内部有专门统计收视率的部门。
在五年前还和各省市的电视台联合进行了一次全国范围内的大调查，想知道百姓喜欢看什么样的节目，以此来调整电视节目制作的内容和方向。
这样的调查耗时耗力，一般是五年一次。
平时基本上是采取观众来信和小范围抽样调查的方法来计算收视率。
这种方式只能产生模糊的数据，毕竟华国南北方的观众在电视节目的选择上差别很大。
以《渴望》为例，在播出期间，华国电视台统计的平均收视率在百分之九十以上，大结局的收视率高达百分之九十八。
这个数据应该是以北方人为主的调查结果。
如果在京城，《渴望》的收视率接近百分之百，在花城的话，能有百分之八十就不错了。
不管怎么说，收视率都是一个重要的指标。
曹静德代表台视过来，野心不小，他们并不是想拍摄一部和《戏说潜隆》类似的跟风剧，而是要超过这部剧，否则无法挽回流失的观众。
李虹把林子轩找了过来，电视剧制作方面的事务由林子轩负责。
林子轩和曹静德聊了聊，大概明白了对方的意图。
“你是想拍摄一部题材上和《戏说潜隆》不同，但在制作和场面上都要超过那部剧的电视剧，那就只有武侠剧和神话剧了。”林子轩分析道。
无论是武侠剧还是神话剧都不牵涉到现实，这种题材只要不是胡编乱造，通过审查不难。
“武侠剧不如从香港购买，翻拍的意义不大，还是拍摄神话剧吧。”曹静德决定道，“林主任是编剧出身，不知道有没有好的故事？”
曹静德就是随便问问，想知道内地的审查尺度。
神话剧中有鬼神妖怪，内地是个无神论的地方，不知道在这方面有什么限制。
“我这里倒是有一个故事，是关于许仙和白蛇的。”林子轩介绍道。
他说得正是《新白娘子传奇》，这部剧目前艺术中心拍摄不了，不光是投资的问题，还牵涉到武打和特效，艺术中心就没有特效部门。
光是白蛇从蛇变成人的那个片段就很难完成，更何况还有后面的各种斗法，以及水漫金山等等，想要拍摄也行，要从美国购买价格高昂的特效设备。
这就是为什么内地很少拍摄武侠剧和神话剧的原因了，只能是一水的现实题材。
神话剧一集的制作费用要十万左右，一般的制作单位根本负担不起，只有华国电视台出面整合资源才有机会。
既然台湾的电视台愿意拍摄，那林子轩就把剧本卖给他们好了，还能赚点外快。
再说，也只有这样的电视台才有钱请大明星，像这种大制作，光是一位香港顶级明星的片酬就要超过百万，在艺术中心都够拍摄一部长篇电视剧了。
曹静德听了林子轩的故事，觉得还不错，尤其是其中的唱戏情节，很有新意。
不过这样的大制作他无法做决定，还要回台湾和电视台，以及制作团队商议。
“这类题材能够通过审查么？”曹静德询问道。
“问题不大，只要没有暴露和映射的情节就行，你不要把白蛇变身拍得像是脱光衣服一样，那样就不行了，要含蓄和具有美感。”林子轩提醒道。
其实，这时候国内对拍摄题材的审查已经放宽了不少，对香港和台湾的合拍片更是如此，这无疑是一个好现象，说明影视行业是真的在逐步开放。
第一百四十九章 大局观
林子轩给了曹静德一份《新白娘子传奇》的故事大纲，曹静德回台湾和台视的高层协商，如果确定要投资拍摄，接下来就是走程序，做前期的筹备工作。
保守估计，这部剧的投资大概在1000万左右。
京城电视艺术中心会出资100万，提供外景场地和幕后工作人员，配合台湾摄制组在内地取景拍摄，获得这部电视剧的部分版权。
合拍片基本上都是这种模式。
林子轩不会把这种红极一时的电视剧拱手让人，总要占据一些主动，海外的版权可以给台视，内地的版权要自己留着。
这些细节可以慢慢谈，就看台视有多大的决心了。
送走了曹静德，林子轩把商谈的结果汇报给了张建功和李虹，顺便谈了一下他的感受。
他在纽约和当地的华语电视台接触的时候就有过这种感触，无论是国外还是港台地区的电视台都非常注重收视率。
这些人谈到一档节目，都会拿收视率来衡量节目有没有价值。
就算这个节目再有深度，受到专家和学者的一致好评，只要没有得到普通观众的认可，就不是一档好节目，收视率就是衡量的标准。
在华国，目前还没有专业统计收视率的机构。
以林子轩曾经工作过的京城广播电台为例，想知道那个节目受到听众的欢迎，就看听众来信的数量，有的节目组一天收到上百封信件，有的则只有十几封。
广播电台不会主动的派人进行抽样调查，收集数据来判断哪些节目应该砍掉。
这就是华国广播行业的现状，他们不怎么在意听众的意见，我播什么你们就听什么，因为这时候听众的选择少。
华国电视台更为主动一些，内部有专门统计收视率的部门。
在五年前还和各省市的电视台联合进行了一次全国范围内的大调查，想知道百姓喜欢看什么样的节目，以此来调整电视节目制作的内容和方向。
这样的调查耗时耗力，一般是五年一次。
平时基本上是采取观众来信和小范围抽样调查的方法来计算收视率。
这种方式只能产生模糊的数据，毕竟华国南北方的观众在电视节目的选择上差别很大。
以《渴望》为例，在播出期间，华国电视台统计的平均收视率在百分之九十以上，大结局的收视率高达百分之九十八。
这个数据应该是以北方人为主的调查结果。
如果在京城，《渴望》的收视率接近百分之百，在花城的话，能有百分之八十就不错了。
不管怎么说，收视率都是一个重要的指标。