第39章
几个人说笑着，米佳山和张国立走了过来，大家介绍一番。
米佳山对林子轩的剧本很满意，觉得完全表达了他的想法，甚至更为出彩。
正因为如此，他想拍摄的尽善尽美，不要留有遗憾，他和张国立认识了好多年，彼此非常了解，这一次转变风格，有点不适应。
或者说是水土不服，和老京城的京味有点不搭调，还需要磨合。
众人聊了一会，剧组继续拍摄，林子轩和慕姗姗在一旁当观众。
到电影院看电影和在剧组看电影拍摄完全是两种概念，看电影能够获得愉悦感，看电影拍摄则纯粹是找罪受。
一遍遍的对台词，一遍遍的重排，导演说戏，演员要始终保持情绪，时间长了也很无趣。
好的电影就是这样慢慢打磨出来的。
好在《顽主》的情节还算有趣，林子轩和慕姗姗在一起也不会无聊，不想看了两人可以走远点，说点悄悄话，只要不影响拍摄就成。
收工之后，林子轩请大家吃饭，自然不是全聚德，那个太贵了，不经济。
就算林子轩要去，其他人也不会同意，只是个玩笑而已。
就在剧组附近的饭馆，几个人点了菜，叫了酒。
由于明天还要拍摄，不会喝多，浅尝辄止，就是个意思。
其他几位都是结过婚的人，只有林子轩和慕姗姗还在恋爱之中，吃饭的时候难免要他们俩讲讲认识的经过，说笑一番。
当然，也会提到拍戏时遇到的难题。
“小林，你说该怎么解决，在表演的时候我总有种用不上力的感觉。”张国立苦恼道。
张国立和林子轩不太熟，不过这本子是林子轩写的，他想听听编剧的意见，集思广益嘛。
林子轩对表演一窍不通，他虽然读过《演员的自我修养》，但那是用来装深沉的，没有实际作用，他不认为自己有资格指导这些演员演戏。
不过作为《顽主》的作者，他还是要发表一下意见。
“我不懂表演，就说说自己的感受，这个故事其实就是玩，就是调侃和颠覆，你们别太在意剧本，也别太在意演技，想怎么演就这么演，放开了演，撒欢了演，就当是几个朋友一起侃大山，兴许就能找到感觉了。”林子轩建议道。
“小林说的意思大概是即兴表演，我觉得这成，可以试试。”葛优赞成道。
“那行，咱们先来一段。”张国立迫不及待地说道。
故事情节都在他们脑子里，三位主演和导演都在，说来就来。
三人就在饭桌上说起了台词，喝酒、吃饭、聊天，这是最为平常的生活状态。
他们只是记住了大概的故事情节，然后用自己的语言表达出来，对方还能把话接住，继续下去，这就是真实自然的表演。
米佳山越听越兴奋，这才是他想要的效果。
三人的表演互相刺激，从而激发对手的情绪，有个词叫做飙戏，说的就是这种情况。
张国立三人觉得很兴奋，有种停不下来的感觉，接着说起了另一段剧情。
米佳山也不管，就这么心满意足的看着，林子轩和慕姗姗又做了一回观众。
俩人坐公交车回去，并排坐在一起。
“没想到你还会说戏呢，以后转行当导演算了。”慕姗姗说笑道。
“说什么戏啊，人家那都是真正的演技高手，就是缺少一个契机，这不，一下子就爆发了，没看后来都差点冒出火花么？”林子轩吐槽道。
“就凭今晚这种表演，我觉得这部电影肯定能火。”慕姗姗确定道。
“那当然，我写的剧本能不火么？”林子轩自得道。
“他们说的剧组里那姑娘是怎么回事？”慕姗姗看不得林子轩得意，突然问道。
“你还记着呢，就是个玩笑，他们拿我开涮呢。”林子轩无奈道。
“我怎么觉得不像是玩笑呢，小林同志，坦白从宽，不要存有侥幸心理。”慕姗姗语重心长地说道。
“我还是选择抗拒从严吧，你把我抓回家，我就跟着你了。”林子轩一脸悲壮地说道。
这俩人进入了状态，开始飙戏了。
第三十三章 时代的弄潮儿
林子轩到慕姗姗家吃饭，慕致远和他说起一件事。
“要不是姗姗说起，我还不知道那首《一无所有》是从你这儿传出去的。”慕致远沉声道，“现在有不少人对这首歌过度解读，影响很不好。”
“我在报纸上看到了，那只是我写给姗姗的一首歌。”林子轩解释道。
“我自然知道，可那些人不会管歌曲的本意，他们只会按照自己的理解看待这首歌，现在社会上思想混杂，年轻人尤其如此。”慕致远忧心道。
自从林子轩在酒吧唱了《一无所有》之后，这首歌就像病毒一样迅速的在京城的摇滚圈子里流传开来，形成了一股风潮。
几乎每家酒吧和歌舞厅都在唱着这首歌。
由于林子轩没有留下原始的曲谱，那些搞摇滚的青年变着花样地翻唱这首歌，从而形成了各种不同曲风的《一无所有》。
这个年代华国摇滚乐还处在启蒙阶段，摇滚青年都在学习和借鉴国外的摇滚歌曲。
摇滚音乐在华国属于非主流，或者说是地下音乐。
《一无所有》摆脱了国外摇滚乐的影响，采用华国北方民歌的曲调和口语化的歌词发出震撼人心的呐喊，这是一首正宗的华国摇滚乐。
米佳山对林子轩的剧本很满意，觉得完全表达了他的想法，甚至更为出彩。
正因为如此，他想拍摄的尽善尽美，不要留有遗憾，他和张国立认识了好多年，彼此非常了解，这一次转变风格，有点不适应。
或者说是水土不服，和老京城的京味有点不搭调，还需要磨合。
众人聊了一会，剧组继续拍摄，林子轩和慕姗姗在一旁当观众。
到电影院看电影和在剧组看电影拍摄完全是两种概念，看电影能够获得愉悦感，看电影拍摄则纯粹是找罪受。
一遍遍的对台词，一遍遍的重排，导演说戏，演员要始终保持情绪，时间长了也很无趣。
好的电影就是这样慢慢打磨出来的。
好在《顽主》的情节还算有趣，林子轩和慕姗姗在一起也不会无聊，不想看了两人可以走远点，说点悄悄话，只要不影响拍摄就成。
收工之后，林子轩请大家吃饭，自然不是全聚德，那个太贵了，不经济。
就算林子轩要去，其他人也不会同意，只是个玩笑而已。
就在剧组附近的饭馆，几个人点了菜，叫了酒。
由于明天还要拍摄，不会喝多，浅尝辄止，就是个意思。
其他几位都是结过婚的人，只有林子轩和慕姗姗还在恋爱之中，吃饭的时候难免要他们俩讲讲认识的经过，说笑一番。
当然，也会提到拍戏时遇到的难题。
“小林，你说该怎么解决，在表演的时候我总有种用不上力的感觉。”张国立苦恼道。
张国立和林子轩不太熟，不过这本子是林子轩写的，他想听听编剧的意见，集思广益嘛。
林子轩对表演一窍不通，他虽然读过《演员的自我修养》，但那是用来装深沉的，没有实际作用，他不认为自己有资格指导这些演员演戏。
不过作为《顽主》的作者，他还是要发表一下意见。
“我不懂表演，就说说自己的感受，这个故事其实就是玩，就是调侃和颠覆，你们别太在意剧本，也别太在意演技，想怎么演就这么演，放开了演，撒欢了演，就当是几个朋友一起侃大山，兴许就能找到感觉了。”林子轩建议道。
“小林说的意思大概是即兴表演，我觉得这成，可以试试。”葛优赞成道。
“那行，咱们先来一段。”张国立迫不及待地说道。
故事情节都在他们脑子里，三位主演和导演都在，说来就来。
三人就在饭桌上说起了台词，喝酒、吃饭、聊天，这是最为平常的生活状态。
他们只是记住了大概的故事情节，然后用自己的语言表达出来，对方还能把话接住，继续下去，这就是真实自然的表演。
米佳山越听越兴奋，这才是他想要的效果。
三人的表演互相刺激，从而激发对手的情绪，有个词叫做飙戏，说的就是这种情况。
张国立三人觉得很兴奋，有种停不下来的感觉，接着说起了另一段剧情。
米佳山也不管，就这么心满意足的看着，林子轩和慕姗姗又做了一回观众。
俩人坐公交车回去，并排坐在一起。
“没想到你还会说戏呢，以后转行当导演算了。”慕姗姗说笑道。
“说什么戏啊，人家那都是真正的演技高手，就是缺少一个契机，这不，一下子就爆发了，没看后来都差点冒出火花么？”林子轩吐槽道。
“就凭今晚这种表演，我觉得这部电影肯定能火。”慕姗姗确定道。
“那当然，我写的剧本能不火么？”林子轩自得道。
“他们说的剧组里那姑娘是怎么回事？”慕姗姗看不得林子轩得意，突然问道。
“你还记着呢，就是个玩笑，他们拿我开涮呢。”林子轩无奈道。
“我怎么觉得不像是玩笑呢，小林同志，坦白从宽，不要存有侥幸心理。”慕姗姗语重心长地说道。
“我还是选择抗拒从严吧，你把我抓回家，我就跟着你了。”林子轩一脸悲壮地说道。
这俩人进入了状态，开始飙戏了。
第三十三章 时代的弄潮儿
林子轩到慕姗姗家吃饭，慕致远和他说起一件事。
“要不是姗姗说起，我还不知道那首《一无所有》是从你这儿传出去的。”慕致远沉声道，“现在有不少人对这首歌过度解读，影响很不好。”
“我在报纸上看到了，那只是我写给姗姗的一首歌。”林子轩解释道。
“我自然知道，可那些人不会管歌曲的本意，他们只会按照自己的理解看待这首歌，现在社会上思想混杂，年轻人尤其如此。”慕致远忧心道。
自从林子轩在酒吧唱了《一无所有》之后，这首歌就像病毒一样迅速的在京城的摇滚圈子里流传开来，形成了一股风潮。
几乎每家酒吧和歌舞厅都在唱着这首歌。
由于林子轩没有留下原始的曲谱，那些搞摇滚的青年变着花样地翻唱这首歌，从而形成了各种不同曲风的《一无所有》。
这个年代华国摇滚乐还处在启蒙阶段，摇滚青年都在学习和借鉴国外的摇滚歌曲。
摇滚音乐在华国属于非主流，或者说是地下音乐。
《一无所有》摆脱了国外摇滚乐的影响，采用华国北方民歌的曲调和口语化的歌词发出震撼人心的呐喊，这是一首正宗的华国摇滚乐。